В любом городе, называющем себя столицей региона, есть свой драматический театр. Чита не стала исключением. Забайкальский драматический театр радует читинцев и служит главною обителью театрального искусства в городе уже 78-й год. За свою долгую историю он переживал неоднократные взлёты и падения, но никогда не прекращал своей миссии – нести культуру в массы.
История Забайкальского театра драмы непростая, как и любого культурного учреждения, наполненного творческими людьми. С самого открытия главные режиссёры не задерживались здесь больше чем четыре-пять сезонов. По этой причине драмтеатр неоднократно оказывался на пороге полной депрессии, но всегда чудесным образом появлялись новые творческие люди, которые не давали театру унывать, а более того, создавали что-то новое и необычное.
Истоки создания читинского областного драмтеатра уносят нас в 20-е годы прошлого столетия и, как не странно, в Самару. Именно тогда в этом городе Среднего Поволжья был создан Театр Рабочей молодёжи (ТРАМ), чуть позже известный, как Куйбышевский театр имени ХХ-летия ВЛКСМ. По воле судьбы театр приехал гастролировать в Читу в 1939 году и остался здесь как стационарный театр.
Тогда труппа театра насчитывала пятнадцать человек. А домом театра стало двухэтажное здание, возведённое по проекту Фёдора Пономарева в 1911 году. До этого момента в Чите не было своего театра. Приезжие артисты выступали в деревянной постройке балаганного характера. Но показывать представление здесь можно было только летом, поэтому остро стоял вопрос о строительстве настоящего зимнего театра.
Здание было построено предпринимателем Трайстером. Назывался он Мариинским и находился на пересечении улиц Софийской и Коротковской (ныне Бутина и Анохина). Это здание стало идеальным для театрального искусства. Здесь были партер, балкон, ложи, гардеробная, буфет. А зал мог вместить до 1100 зрителей. На большой сцене площадью четыреста квадратных метров был поворотный круг и оркестровая яма. Главной своей ценностью и изюминкой театралы называли огромную хрустальную люстру.
Долгое время здание театра сдавалось в аренду, и для гастролей приезжих артистов. В 1937 году государственная политика требовала стационирования театров, поэтому в Чите был создан театр музыкальной комедии. Входили в него артисты Горьковского театра оперетты. Но в июне 1939 труппа была расформирована. С этого момента в здании и поселился новый Читинский областной театр драмы, который жил здесь до 1970 года. В этом году труппа театралов переехала в новое здание. Это событие повлияло на судьбу Мариинского театра не в лучшую сторону. Сюда заселили жителей Большого острова, попавших летом 1971 года в зону затопления. И в 1972 году здание сгорело из-за неосторожного обращения с огнём. Об этом театре читинцам ещё долго напоминали остатки крыльца и фонари.
16 ноября 1939 года Читинский областной драмтеатр открыл свой первый сезон спектаклем «Аристократы» по пьесе Н.Ф. Погодина. Горячо любимый в Куйбышеве спектакль был прохладно встречен читинским зрителем. Всего в первом сезоне театр показал 11 спектаклей, половина из них были привезены из Куйбышева, что не заинтересовало читинскую публику. Тогда руководство драмтеатра решило, что надо показывать что-то кардинально другое.
Поэтому зимой 1940 года на сцене театра состоялась настоящая премьера, созданная именно в Чите. Зрителям представили «Интервенцию» по пьесе Л.И. Славина, которая получила настоящий успех. С этого момента постановки драмтеатра радовали и нравились зрителям. В этом же году театр отправился на свои первые гастроли. За годы своего существования он выступал на сценах 35 городов России и ближнего зарубежья с оригинальными постановками. В читинском театре начинали свою деятельность многие талантливые режиссёры, некоторые из них оказали значительное влияние на театральное искусство России.
В 1940 году в театре сменился главный режиссёр, им стал Марк Маламуд. Его постановки стали ближе к зрителю. Произошёл творческий подъём и у молодых режиссёров. Большую роль сыграл читинский драмтеатр в годы Великой Отечественной войны. Актёры не только подбадривали горожан, но и оказывали финансовую поддержку бойцам. Без выходных они показывали свои представления в госпиталях и воинских частях, поднимая дух людей. За свой труд коллектив получил благодарственное письмо от Сталина.
В 60-е годы прошлого столетия в театре случился кризис, когда вместе с главным режиссёром ушла часть артистов. Повезло, что появились новые лица - В.Ильина и С.Мазур, которые не дали театру сгинуть. В 1968 году со сменой очередного режиссёра, театр поменял творческую направленность и стал поднимать злободневные темы. В 70-х годах коллектив драмтеатра переехал в новое здание со стеклянным фасадом, где и существует поныне.
Здание нового театра, спроектированного архитектором Наприенко, было открыто 3 октября 1970 года. В то время это сооружение прославилось тем, что это был единственный в СССР театр, сделанный из силикатного кирпича. Отделку внутри помещения выполнила Читинская мебельная фабрика, они же придумали использовать для отделки потолка железные сита. Гордостью архитекторов стал медный фриз. Чеканку на входе выполнил художник Эдуард Рейх. К этой работе подошли серьёзно: медь специально старили, создавали современную патину. Однако директор театра не прониклась этой идеей и велела убрать патину наждачной бумагой. А в начале нашего века медь совсем исчезла с фасада драмтеатра.
80-е годы стали самыми благоприятными для обители искусства – театр пережил расцвет благодаря режиссёрам вахтанговского направления. К примеру, Ефим Золотарёв стал ставить много комедий и сказок для детей. К сожалению, он погиб в 1990 году, что сказалось на подавленном настроении артистов, тогда театр покинули 10 актёров. Казалось, что выхода нет, но в Читу приехал выпускник ВТУ имени Щукина Николай Березин. Он планировал пробыть в театре пару лет, но остался здесь на 21 год и к тому же со временем возглавил храм Мельпомены. Он сумел вытянуть театр из бедственного положения и обновить репертуар, сплотив коллектив и выбрав правильное направление дальнейшего развития. «Отличительной особенностью театра становятся образцы романтизма, напоминающие о любви, долге и памяти. В это время в театре появилось множество постановок, оценённых ведущими критиками. Театр не раз становился лауреатом различных театральных конкурсов. И даже получил «Золотую пальму» Международной ассоциации в Париже.
В 2011 году Николая Березина не стало, руководство театром взял на себя заслуженный артист РФ Сергей Юлин. Финансовый кризис лишил театр способности гастролировать, к тому же остро стал вопрос о необходимости реставрации помещения театра.
В конце 2016 года в театре вновь сменилось руководство, возглавил его заслуженный работник культуры РФ Юрий Пояркин. Он работал в читинском театре с 1982 года и даже стал его директором в 1994 году, но в 2011 году уехал и занял пост директора Брянского драмтеатра. В 2015 году вернулся в Читу и был принят на работу замминистра культуры Забайкалья, но проработал в этой должности три месяца. Помимо работы в театре Юрий Пояркин пишет книги и ведёт театральную передачу на радио.
В 2017 году в театре появился новый художественный руководитель, московский актёр, режиссёр Николай Гадомский. С этого момента в театре вновь закипела жизнь, возобновилась гастрольная деятельность, и появились совершенно новые постановки.
Сейчас в театре сложился крепкий и дружный коллектив, в котором много молодых актёров. Они всегда рады новым постановкам, созданным как для взрослых, так и для детей. К каждому Новому году коллектив готовит праздничное представление для малышей, которое называется «Забайкальская ёлка».
В процессе и работа по выделению финансирования на реставрацию здания читинского театра. На эти работы необходима немалая сумма - один миллиард рублей. Планируется придать театру современный вид, обновить изношенное оборудование, сократить число посадочных мест с 774 до 600, что будет более практично. Вся документация уже направлена в Москву, и если в 2018 году, объявленном Годом театра в России, читинскому театру повезёт, то уже через пару лет мы увидим его в совершенно новом виде.
Не упустите возможность посетить Забайкальский театр драмы, равнодушным к его спектаклям вы точно не останетесь.
